19 de marzo de 2009
7 de marzo de 2009
El mural de la discordia
Consideran que se trata de un grafiti –y no de una obra de arte–, y por lo tanto no cumple con las normativas de Westminster City, el distrito de la capital británica donde fue pintado. El mural del enigmático y popular artista, del que se desconoce la identidad, deberá ser cubierto o retirado del lugar. Por el momento se ha decidido instalar un andamio para cubrir el dibujo, a la espera de adoptar una decisión definitiva.
Un conocido mural de 7 metros de altura de Banksy tendrá que ser retirado de un edificio de Correos de Londres porque las autoridades de la ciudad consideran que es grafiti, según informaron hoy medios locales.La obra muestra en grandes letras blancas la leyenda "One nation under CCTV" ("Una nación bajo las cámaras de vigilancia") junto a un par de figuras: un niño subido a una escalera que pinta la frase, y un policía acompañado por un perro, que fotografía al niño-pintor.El pasado mes de octubre, las autoridades del distrito de Westminster City decidieron que el mural, que se realizó sobre una pared desnuda, debía ser retirado en cumplimiento de las normas vigentes en la ciudad.Robert Davis, representante del distrito, manifestó que "aprobar este grafiti –porque lo consideramos un grafiti– es aprobar el resto de grafiti que se ven garabateados por el resto de la ciudad".Existe la opción de que el mural de Banksy permanezca, pero en ese caso el servicio de Correos tendría que cubrirlo para cumplir con las normativas del distrito de Westminster City.Un portavoz del Royal Mail declaró a la agencia de noticias PA: "Desgraciadamente, las autoridades del distrito nos han dicho que tenemos que retirar o cubrir el mural".Por ello, de momento, se ha optado por instalar un andamio para cubrir el dibujo, a la espera de adoptar una decisión definitiva.Banksy es el pseudónimo de un popular artista del grafiti, del que sólo se sabe que nació en el sur de Inglaterra posiblemente en 1974.Su trabajo consiste por lo general en piezas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combinando escritura con grafiti y representaciones gráficas realizadas con plantillas.Nunca ha realizado ninguna exposición, pero sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
Un conocido mural de 7 metros de altura de Banksy tendrá que ser retirado de un edificio de Correos de Londres porque las autoridades de la ciudad consideran que es grafiti, según informaron hoy medios locales.La obra muestra en grandes letras blancas la leyenda "One nation under CCTV" ("Una nación bajo las cámaras de vigilancia") junto a un par de figuras: un niño subido a una escalera que pinta la frase, y un policía acompañado por un perro, que fotografía al niño-pintor.El pasado mes de octubre, las autoridades del distrito de Westminster City decidieron que el mural, que se realizó sobre una pared desnuda, debía ser retirado en cumplimiento de las normas vigentes en la ciudad.Robert Davis, representante del distrito, manifestó que "aprobar este grafiti –porque lo consideramos un grafiti– es aprobar el resto de grafiti que se ven garabateados por el resto de la ciudad".Existe la opción de que el mural de Banksy permanezca, pero en ese caso el servicio de Correos tendría que cubrirlo para cumplir con las normativas del distrito de Westminster City.Un portavoz del Royal Mail declaró a la agencia de noticias PA: "Desgraciadamente, las autoridades del distrito nos han dicho que tenemos que retirar o cubrir el mural".Por ello, de momento, se ha optado por instalar un andamio para cubrir el dibujo, a la espera de adoptar una decisión definitiva.Banksy es el pseudónimo de un popular artista del grafiti, del que sólo se sabe que nació en el sur de Inglaterra posiblemente en 1974.Su trabajo consiste por lo general en piezas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combinando escritura con grafiti y representaciones gráficas realizadas con plantillas.Nunca ha realizado ninguna exposición, pero sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
Fuente: EFE
Tomado de:
1 de marzo de 2009
Autorretratos de América Latina
Autorretrato de América Latina IV México ver
Paisaje después de la dictadura
Autorretrato de América Latina VI Paraguay/Uruguay ver
Tomado de: http://www.magazinedigital.com/reportajes
Autorretratos de América Latina
Un país en el diván de sus grandes fotógrafos
Autorretrato de América latina III Argentina ver
Tres países unidos por elinfortunio
Autorretrato de América Latina II Guatemala, El Salvador y Honduras ver
Tomado de: http://www.magazinedigital.com/reportajes
15 de febrero de 2009
Rayuelas de colores en la Avenida 9 de julio de Buenos Aires para homenajear a Cortázar
El propósito de la instalación, ideada por Marta Minujin, es crear un gran experimento lúdico en homenaje al escritor Julio Cortazar a los 25 años de su muerte. En el juego podrán participar todos aquellos que se acerquen con un libro o fragmento de un texto de Cortázar (1914-1984) en la mano, como una suerte de contraseña, con la idea final de tomar imágenes aéreas de cientos de personas saltando sobre la Avenida 9 de Julio, sobre las fluorescentes rayuelas, contó Minujín en una conferencia de prensa en la Biblioteca Ricardo Guiraldes.
Tomado de Revista Ñ http://www.revistaenie.clarin.com/
Artículo completo en: http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/02/10/_-01856427.htm
15 de noviembre de 2008
Julián Usandizaga
Corto sobre Julián Usandizaga, dibujante rosarino, realizado por Pablo Rodríguez Jáuregui
3 de noviembre de 2008
29 de octubre de 2008
Arqueología de la ausencia en Rosario
Muestra itinerante de Lucila Quieto.
Fecha: desde el 24 de octubre de 2008
Esta muestra logra atrapar con sus montajes fotográficos un tiempo que no existe, crear momentos irreales en los que hijos y padres separados por la muerte, el secuestro o la desaparición posan juntos por primera vez.
Quieto aprendió a mirar como si buscara; a enfocar en el blanco hasta que se imprima el trazo móvil que guían los relatos, el deseo de que el tiempo transcurra más acá del instante, que tienda la mano para cubrir esos ojos que miran interrogando sobre lo posible arrebatado. Esa es la chance que le dieron las fotos: un momento capturado al que se puede interrogar para que conteste por la música que sonaba de fondo, el olor de la comida que se ve detrás, el color de unos pantalones, la temperatura del agua en esa playa.
"Siempre me gustó mirarlas", dice y es fácil imaginar a la niña que fue revolviendo las pocas fotos de su padre y rearmándolas para que cuenten algo más que esa anécdota que se cerraba en la toma. Que le cuenten, por ejemplo, quién hubiera sido ella si no hubiera tenido que esperar 17 años antes de inscribir el nombre del padre en el documento de identidad. Que le cuenten de qué se trata la identidad que forzosamente se enhebra y se despliega sobre el blanco de la ausencia. Algo faltaba siempre en esas fotos: faltaba la progresión del tiempo ajando los rostros, angostando los pantalones, afeitando, tal vez, ese bigote para siempre hirsuto en el tiempo quieto de la imagen estática.
Veinticinco años, dice ella, ese es el tiempo que le tomó la gestación de "otra foto". Ya que no hubo un crecer al reparo, Lucila asume la violencia de la falta y se interpone ella misma en un acto abrupto ahí donde quería estar. Fuera de tiempo, fuera de espacio, ni el tiempo de la toma ni el de superposición. El rompecabezas se arma y se desarma. Subyace la búsqueda: "unir lo que estaba destinado a quedar separado", dice ella. Pero también la de desarticular la imagen hasta que olvide lo que era para ser ella la que la provoca y la convoca, quien la haga hablar y contar: de qué se trata una sonrisa, con qué materiales se fragua el amor, por qué el amor y no otra cosa arma una familia entre los que están y los que no están, entre quienes se detuvieron en el tiempo y quienes mutan.
En el intervalo de la ausencia Lucila Quieto arma su guarida y desde allí tira sus lazos como quien busca entre las especies un rebaño de indómitos ejemplares que parecen domesticarse a su designio pero, como en todo rompecabezas, se desarman y se fugan para darle la oportunidad de seguir buscando la pieza que, en definitiva, será la obra. O la vida misma.
Museo de la Memoria
Secretaría de Cultura y Educación
Aristóbulo del Valle 2650
Rosario, Argentina
Fecha: desde el 24 de octubre de 2008
Esta muestra logra atrapar con sus montajes fotográficos un tiempo que no existe, crear momentos irreales en los que hijos y padres separados por la muerte, el secuestro o la desaparición posan juntos por primera vez.
Quieto aprendió a mirar como si buscara; a enfocar en el blanco hasta que se imprima el trazo móvil que guían los relatos, el deseo de que el tiempo transcurra más acá del instante, que tienda la mano para cubrir esos ojos que miran interrogando sobre lo posible arrebatado. Esa es la chance que le dieron las fotos: un momento capturado al que se puede interrogar para que conteste por la música que sonaba de fondo, el olor de la comida que se ve detrás, el color de unos pantalones, la temperatura del agua en esa playa.
"Siempre me gustó mirarlas", dice y es fácil imaginar a la niña que fue revolviendo las pocas fotos de su padre y rearmándolas para que cuenten algo más que esa anécdota que se cerraba en la toma. Que le cuenten, por ejemplo, quién hubiera sido ella si no hubiera tenido que esperar 17 años antes de inscribir el nombre del padre en el documento de identidad. Que le cuenten de qué se trata la identidad que forzosamente se enhebra y se despliega sobre el blanco de la ausencia. Algo faltaba siempre en esas fotos: faltaba la progresión del tiempo ajando los rostros, angostando los pantalones, afeitando, tal vez, ese bigote para siempre hirsuto en el tiempo quieto de la imagen estática.
Veinticinco años, dice ella, ese es el tiempo que le tomó la gestación de "otra foto". Ya que no hubo un crecer al reparo, Lucila asume la violencia de la falta y se interpone ella misma en un acto abrupto ahí donde quería estar. Fuera de tiempo, fuera de espacio, ni el tiempo de la toma ni el de superposición. El rompecabezas se arma y se desarma. Subyace la búsqueda: "unir lo que estaba destinado a quedar separado", dice ella. Pero también la de desarticular la imagen hasta que olvide lo que era para ser ella la que la provoca y la convoca, quien la haga hablar y contar: de qué se trata una sonrisa, con qué materiales se fragua el amor, por qué el amor y no otra cosa arma una familia entre los que están y los que no están, entre quienes se detuvieron en el tiempo y quienes mutan.
En el intervalo de la ausencia Lucila Quieto arma su guarida y desde allí tira sus lazos como quien busca entre las especies un rebaño de indómitos ejemplares que parecen domesticarse a su designio pero, como en todo rompecabezas, se desarman y se fugan para darle la oportunidad de seguir buscando la pieza que, en definitiva, será la obra. O la vida misma.
Museo de la Memoria
Secretaría de Cultura y Educación
Aristóbulo del Valle 2650
Rosario, Argentina
(0341) 480-4511 (int. 231)
6 de mayo de 2008
LEON FERRARI
ANTOLOGICA
Homenaje a las víctimas de la tortura
2001
técnica mixta
100 x 70 cm
Ingresa al museo Castagnino en el año 2002.
En una muestra con carácter retrospectivo, el conjunto más importante de obras del artistaque existe en Argentina será exhibido en el Museo Castagnino
> inauguración: martes 6 de mayo 19.30, Museo Castagnino, Av. Pellegrini 2202
El próximo martes 6 de mayo a las 19.30, se inaugurará la muestra León Ferrari. Antológica en el Museo Municipal de Bellas Artes J. B. Castagnino de Av. Pellegrini 2202. La misma recoge las principales etapas de producción de este artista ineludible para los desarrollos del arte contemporáneo. La muestra podrá visitarse hasta el domingo 29 de mayo.Ferrari, quien fuera distinguido en 2007 con el premio máximo de la Bienal más prestigiosa del mundo del arte (54ª Bienal de Venecia), es uno de los principales referentes de la corriente estético-política. Sus obras y las historias que las rodean juegan un papel esencial en el ámbito del arte y en el campo social. En el marco del programa de incorporación de obras, el Museo Castagnino+macro reunió el conjunto más amplio de piezas de León Ferrari que existe en instituciones argentinas. Estas obras, fechadas entre 1976 y 2007, son el núcleo de esta muestra junto a una selección de obras, pertenecientes en su mayoría a la colección del artista, que han sido elegidas por su vinculación con las piezas del patrimonio y con la intención de enriquecer la mirada que se busca en torno a aquellos indicadores de las tensiones que operan con frecuencia en las imágenes del autor. Figuran entre otras piezas: los famosos juicios finales, una serie de maniquíes, esculturas de alambre, algunos poliuretanos, un conjunto de Relecturas de la Biblia, brailles, una pieza del grupo de los Mimetismos, una selección de botellas y varios objetos. La muestra intenta, por un lado, poner en foco los ejes del discurso artístico-político de León Ferrari señalando su forma de abordar cuestiones como: el poder, la política, los valores éticos y estéticos, la violencia, la sensualidad, el erotismo, el uso del montaje, la ironía y el humor. Por otro lado, incluir mediante el abordaje, un planteo sobre el influjo y la permanencia de aquellos lineamientos asumidos por el artista en materia de arte y política en los años de La Civilización Occidental y Cristiana (1965), obra paradigmática en la tradición de la vanguardia estético-política del arte del siglo XX. Desde ese momento, el artista resolvió un programa de la imagen tendiente a cuestionar aquellas tradiciones políticas y culturales que atentan contra los derechos humanos y la libertad de expresión. Pero también para promover un arte vinculado con el contexto vigente, teñido de las mixturas, oscilaciones y opacidades de la contemporaneidad. Desde sus comienzos, León Ferrari asumió una posición decisiva ante la realidad social y artística. Esta circunstancia lo ha colocado desde sus comienzos en la vereda de un arte comprometido. Por eso, al realizar esta exhibición, que es la primera antológica de carácter retrospectivo que se hace en Rosario sobre Ferrari, el museo cumple con un gran deber institucional reactivando una de sus búsquedas incesantes de los últimos años: la que se halla destinada a encontrar nuevas instancias de insolencia política, sensible, y renovadora en el campo cultural argentino. La curaduría estuvo a cargo del Equipo Curatorial Castagnino + macro, con la asesoría de Andrea Giunta y Liliana Piñeiro.
LEÓN FERRARI EN DIÁLOGO
Facultad de Humanidades y Artes
> charla: miércoles 7 de mayo 19.30,
en el salón de actos de la Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758
En el marco de la muestra, el próximo miércoles 7 de mayo a las 19.30, en el Salón de Actos de la Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758, tendrá lugar la charla León Ferrari en diálogo que contará con la presencia del artista y Fernando Farina, Secretario de Cultura de la Municipalidad de Rosario. Esta actividad, organizada por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Humanidades y Artes y el Museo Castagnino+macro.
29 de abril de 2008
Muestra y presentación del libro: Juan Grela. Obra Gráfica
viernes 2 de mayo 19.30, Museo Castagnino, Av. Pellegrini 2202
El viernes 2 de mayo a las 19.30 se inaugurará en el Museo Municipal de Bellas Artes J. B. Castagnino de Pellegrini 2202 la muestra que reúne cuatro décadas de obra gráfica del artista plástico Juan Grela. En el mismo acto, se realizará la presentación del libro 'Juan Grela. Obra Gráfica', que estará a cargo de su autor Dr. Jorge M. Taverna Irigoyen, presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes y del Prof. Emilio Ghilioni, quien estuvo a cargo de la compilación y coordinación de la publicación.
El proyecto editorial surge de la Secretaría de Relaciones y Extensión Universitaria de la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R. Se trata de una coedición de U.N.R. Editora, Laborde Editor y HyA Ediciones (Humanidades y Artes Ediciones).
Con más de 20 obras, la muestra “Juan Grela. Obra Gráfica” dará cuenta de cuarenta años de producción gráfica del notable maestro rosarino discípulo de Antonio Berni, José Planas Casas y Gustavo Cochet. ésta, propone un acercamiento a las diferentes variantes estilísticas y técnicas en las cuales ha incursionado el artista a lo largo de su trayectoria. Se podrá apreciar una primera etapa en donde Grela utiliza un lenguaje mimético con recursos del renacentismo italiano, pleno de escorzos y representaciones tridemensionales. Se mostrarán las obras “constructivistas” de las décadas de los sesenta y setenta, en las cuales predomina lo bidimensional y se recurre al uso de las relaciones áureas a través de los rigurosos esquemas estructurales utilizados por el uruguayo Joaquín Torres García. En esta selección de trabajos se incluirán también, ejemplos de la producción de su última etapa cercana al surrealismo.
La muestra podrá visitarse hasta el día domingo 1ro. de junio.
www.museocastagnino.org.ar
El viernes 2 de mayo a las 19.30 se inaugurará en el Museo Municipal de Bellas Artes J. B. Castagnino de Pellegrini 2202 la muestra que reúne cuatro décadas de obra gráfica del artista plástico Juan Grela. En el mismo acto, se realizará la presentación del libro 'Juan Grela. Obra Gráfica', que estará a cargo de su autor Dr. Jorge M. Taverna Irigoyen, presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes y del Prof. Emilio Ghilioni, quien estuvo a cargo de la compilación y coordinación de la publicación.
El proyecto editorial surge de la Secretaría de Relaciones y Extensión Universitaria de la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R. Se trata de una coedición de U.N.R. Editora, Laborde Editor y HyA Ediciones (Humanidades y Artes Ediciones).
Con más de 20 obras, la muestra “Juan Grela. Obra Gráfica” dará cuenta de cuarenta años de producción gráfica del notable maestro rosarino discípulo de Antonio Berni, José Planas Casas y Gustavo Cochet. ésta, propone un acercamiento a las diferentes variantes estilísticas y técnicas en las cuales ha incursionado el artista a lo largo de su trayectoria. Se podrá apreciar una primera etapa en donde Grela utiliza un lenguaje mimético con recursos del renacentismo italiano, pleno de escorzos y representaciones tridemensionales. Se mostrarán las obras “constructivistas” de las décadas de los sesenta y setenta, en las cuales predomina lo bidimensional y se recurre al uso de las relaciones áureas a través de los rigurosos esquemas estructurales utilizados por el uruguayo Joaquín Torres García. En esta selección de trabajos se incluirán también, ejemplos de la producción de su última etapa cercana al surrealismo.
La muestra podrá visitarse hasta el día domingo 1ro. de junio.
www.museocastagnino.org.ar
26 de marzo de 2008
Autores ideológicos - Muestra
24 de marzo de 2008, 32 años después...
Mientras espera tomar posesión, a fines de este año, del edificio que perteneció al Comando del II Cuerpo del Ejército y posteriormente devenido Confitería, el Museo de la Memoria, iniciativa municipal bajo la premisa “Dictaduras, nunca más”, presenta la muestra “Autores ideológicos” de los artistas plásticos Omar Estela, Marcelo Montanari, Javier Bernasconi, Marcela Oliva y Luciano Parodi.
La misma consiste en la “deconstrucción” de un Ford Falcon modelo 78 que fuera adquirido por los artistas en una subasta de bienes pertenecientes a la Policía Bonaerense. El auto, verde en su color original, fue usado para tareas operativas del gobierno golpista, y guardaba en su baúl un viejo uniforme de policía de aquel entonces, que fue robado del taller de los artistas, según nos cuenta la guía del Museo.
El auto destripado, abierto, mesurado, empalado en el museo y pintado de impactante blanco fantasmal, pretende ser una autopsia tangible de reconocimiento, detalle a detalle, circuito a circuito, de los mecanismos genocidas de la última dictadura.
Ver imágenes en:
28 de octubre de 2007
El Bolsón: fantasías en madera
El bosque del cerro Piltriquitón es un museo de esculturas en honor a la tierraEl Bosque Tallado del cerro Piltriquitrón, cercano a la ciudad rionegrina de El Bolsón, es ahora un santuario natural donde la vegetación y el canto de las aves conviven con esculturas figurativas y abstractas. En 1978 el fuego arrasó con el bosque de lengas que había en ese lugar y convirtió a los árboles en troncos caídos, secos y ennegrecidos por el humo. Los otros incendios de la década, hubo varios, profundizaron esos daños.
La idea de construir este santuario, una ofrenda a la Madre Tierra herida por las llamas, germinó en la cabeza de Marcelo López, escultor nacido en Rosario pero patagónico y bolsonés por adopción, quien en 1997 participó del Segundo Encuentro Nacional de Escultores en General Roca.
Allí vio tallar enormes piedras de alabastro, de las cuales surgían formas y figuras, y supo que el desafío era convertir aquella tierra arrasada en una experiencia creadora, en darle una nueva vida a los árboles. Hubo, por supuesto, que realizar trámites burocráticos, pero finalmente se inició la metamorfosis de esas ocho hectáreas, a los 1.400 metros de altura, en el corazón del Piltriquitrón.
El objetivo del proyecto era realizar esculturas sobre los árboles secos, una obra faraónica que rápidamente fue visualizada como un atractivo turístico único de esa región, y tal vez del mundo.
Primero se eligió un espacio claro cercano al bosque seco y allí se instaló el campamento principal, donde se levantaron varias carpas, y al que se dotó de generadores eléctricos.
Después hubo que organizar las comidas para 30 personas y contar con un lugar para los equipos de los artistas, artífices de lo que llamaron “la gran transformación”.
Los traslados, que fueron muchos, se realizaron a lomo de caballos cargueros. Y en otros dos encuentros, los de 1998 y 1999, los escultores convocados por López tallaron 31 esculturas sobre los árboles secos, que son las que se exhiben. “En diciembre de este año, del 7 al 16, cuando realicemos el Cuarto Encuentro Nacional de Escultores, habrá ocho monumentos más”, informó López, quién confirmó que “este año por primera vez vendrán dos escultores extranjeros, uno de Colombia y otro de Perú”.
Las destacadas
Entre las esculturas se destacan “Fuerzas contrapuestas”, del bolsonés Hugo Vázquez; “Puma Indio”, del chubutense Eduardo Luso; “Plantador para Duendes”, del tucumano Guillermo Rodriguéz, y “El Guardián del Sol”. De esta última, su autor, Marcelo López, dice: “siempre trato de rescatar diseños nativos de mapuches, tehuelches, araucanos; esta es una escultura de madera de lenga de dos metros de alto que representa a un personaje poderoso”.
El Bosque Tallado está a 11 kilómetros del El Bolsón, por un camino de montaña que atraviesa bosques nativos. En la época invernal, a
pesar de la nieve, se puede visitar gratuitamente, y en verano se cobra un bono que se destina a mantener el lugar y solventar los gastos de dos guías de sitio.
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