Rayuelas de colores en la Avenida 9 de julio de Buenos Aires para homenajear a Cortázar

Trescientas rayuelas de siete metros de largo y vividos colores realizadas por la artista Marta Minujin invadirán la Avenida 9 de Julio el próximo 21 de marzo, como parte de las actividades para homenajear al escritor Julio Cortázar a 25 años de su muerte.
El propósito de la instalación, ideada por Marta Minujin, es crear un gran experimento lúdico en homenaje al escritor Julio Cortazar a los 25 años de su muerte. En el juego podrán participar todos aquellos que se acerquen con un libro o fragmento de un texto de Cortázar (1914-1984) en la mano, como una suerte de contraseña, con la idea final de tomar imágenes aéreas de cientos de personas saltando sobre la Avenida 9 de Julio, sobre las fluorescentes rayuelas, contó Minujín en una conferencia de prensa en la Biblioteca Ricardo Guiraldes.

Tomado de Revista Ñ http://www.revistaenie.clarin.com/

Artículo completo en: http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/02/10/_-01856427.htm

Julián Usandizaga

Corto sobre Julián Usandizaga, dibujante rosarino, realizado por Pablo Rodríguez Jáuregui

mostrando los trabajos de 1º C y 2º A

muestra Signos een 432

EEM 432 en la Alianza Francesa

EEM 432 en la Alianza

Arqueología de la ausencia en Rosario

Muestra itinerante de Lucila Quieto.
Fecha: desde el 24 de octubre de 2008

Esta muestra logra atrapar con sus montajes fotográficos un tiempo que no existe, crear momentos irreales en los que hijos y padres separados por la muerte, el secuestro o la desaparición posan juntos por primera vez.
Quieto aprendió a mirar como si buscara; a enfocar en el blanco hasta que se imprima el trazo móvil que guían los relatos, el deseo de que el tiempo transcurra más acá del instante, que tienda la mano para cubrir esos ojos que miran interrogando sobre lo posible arrebatado. Esa es la chance que le dieron las fotos: un momento capturado al que se puede interrogar para que conteste por la música que sonaba de fondo, el olor de la comida que se ve detrás, el color de unos pantalones, la temperatura del agua en esa playa.
"Siempre me gustó mirarlas", dice y es fácil imaginar a la niña que fue revolviendo las pocas fotos de su padre y rearmándolas para que cuenten algo más que esa anécdota que se cerraba en la toma. Que le cuenten, por ejemplo, quién hubiera sido ella si no hubiera tenido que esperar 17 años antes de inscribir el nombre del padre en el documento de identidad. Que le cuenten de qué se trata la identidad que forzosamente se enhebra y se despliega sobre el blanco de la ausencia. Algo faltaba siempre en esas fotos: faltaba la progresión del tiempo ajando los rostros, angostando los pantalones, afeitando, tal vez, ese bigote para siempre hirsuto en el tiempo quieto de la imagen estática.
Veinticinco años, dice ella, ese es el tiempo que le tomó la gestación de "otra foto". Ya que no hubo un crecer al reparo, Lucila asume la violencia de la falta y se interpone ella misma en un acto abrupto ahí donde quería estar. Fuera de tiempo, fuera de espacio, ni el tiempo de la toma ni el de superposición. El rompecabezas se arma y se desarma. Subyace la búsqueda: "unir lo que estaba destinado a quedar separado", dice ella. Pero también la de desarticular la imagen hasta que olvide lo que era para ser ella la que la provoca y la convoca, quien la haga hablar y contar: de qué se trata una sonrisa, con qué materiales se fragua el amor, por qué el amor y no otra cosa arma una familia entre los que están y los que no están, entre quienes se detuvieron en el tiempo y quienes mutan.
En el intervalo de la ausencia Lucila Quieto arma su guarida y desde allí tira sus lazos como quien busca entre las especies un rebaño de indómitos ejemplares que parecen domesticarse a su designio pero, como en todo rompecabezas, se desarman y se fugan para darle la oportunidad de seguir buscando la pieza que, en definitiva, será la obra. O la vida misma.


Museo de la Memoria
Secretaría de Cultura y Educación
Aristóbulo del Valle 2650
Rosario, Argentina

(0341) 480-4511 (int. 231)

Tomado de: http://www.museodelamemoria.gov.ar/muestras-arqueologia-de-la-ausencia.htm

LEON FERRARI

ANTOLOGICA


Homenaje a las víctimas de la tortura
2001
técnica mixta
100 x 70 cm
Ingresa al museo Castagnino en el año 2002.

En una muestra con carácter retrospectivo, el conjunto más importante de obras del artistaque existe en Argentina será exhibido en el Museo Castagnino

> inauguración: martes 6 de mayo 19.30, Museo Castagnino, Av. Pellegrini 2202

El próximo martes 6 de mayo a las 19.30, se inaugurará la muestra León Ferrari. Antológica en el Museo Municipal de Bellas Artes J. B. Castagnino de Av. Pellegrini 2202. La misma recoge las principales etapas de producción de este artista ineludible para los desarrollos del arte contemporáneo. La muestra podrá visitarse hasta el domingo 29 de mayo.Ferrari, quien fuera distinguido en 2007 con el premio máximo de la Bienal más prestigiosa del mundo del arte (54ª Bienal de Venecia), es uno de los principales referentes de la corriente estético-política. Sus obras y las historias que las rodean juegan un papel esencial en el ámbito del arte y en el campo social. En el marco del programa de incorporación de obras, el Museo Castagnino+macro reunió el conjunto más amplio de piezas de León Ferrari que existe en instituciones argentinas. Estas obras, fechadas entre 1976 y 2007, son el núcleo de esta muestra junto a una selección de obras, pertenecientes en su mayoría a la colección del artista, que han sido elegidas por su vinculación con las piezas del patrimonio y con la intención de enriquecer la mirada que se busca en torno a aquellos indicadores de las tensiones que operan con frecuencia en las imágenes del autor. Figuran entre otras piezas: los famosos juicios finales, una serie de maniquíes, esculturas de alambre, algunos poliuretanos, un conjunto de Relecturas de la Biblia, brailles, una pieza del grupo de los Mimetismos, una selección de botellas y varios objetos. La muestra intenta, por un lado, poner en foco los ejes del discurso artístico-político de León Ferrari señalando su forma de abordar cuestiones como: el poder, la política, los valores éticos y estéticos, la violencia, la sensualidad, el erotismo, el uso del montaje, la ironía y el humor. Por otro lado, incluir mediante el abordaje, un planteo sobre el influjo y la permanencia de aquellos lineamientos asumidos por el artista en materia de arte y política en los años de La Civilización Occidental y Cristiana (1965), obra paradigmática en la tradición de la vanguardia estético-política del arte del siglo XX. Desde ese momento, el artista resolvió un programa de la imagen tendiente a cuestionar aquellas tradiciones políticas y culturales que atentan contra los derechos humanos y la libertad de expresión. Pero también para promover un arte vinculado con el contexto vigente, teñido de las mixturas, oscilaciones y opacidades de la contemporaneidad. Desde sus comienzos, León Ferrari asumió una posición decisiva ante la realidad social y artística. Esta circunstancia lo ha colocado desde sus comienzos en la vereda de un arte comprometido. Por eso, al realizar esta exhibición, que es la primera antológica de carácter retrospectivo que se hace en Rosario sobre Ferrari, el museo cumple con un gran deber institucional reactivando una de sus búsquedas incesantes de los últimos años: la que se halla destinada a encontrar nuevas instancias de insolencia política, sensible, y renovadora en el campo cultural argentino. La curaduría estuvo a cargo del Equipo Curatorial Castagnino + macro, con la asesoría de Andrea Giunta y Liliana Piñeiro.

> www.leonferrari.com.ar

> obras de León Ferrari pertenecientes a la colección Castagnino+macro

> www.museocastagnino.org.ar

LEÓN FERRARI EN DIÁLOGO

Facultad de Humanidades y Artes

> charla: miércoles 7 de mayo 19.30,

en el salón de actos de la Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758

En el marco de la muestra, el próximo miércoles 7 de mayo a las 19.30, en el Salón de Actos de la Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758, tendrá lugar la charla León Ferrari en diálogo que contará con la presencia del artista y Fernando Farina, Secretario de Cultura de la Municipalidad de Rosario. Esta actividad, organizada por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Humanidades y Artes y el Museo Castagnino+macro.

Muestra y presentación del libro: Juan Grela. Obra Gráfica

viernes 2 de mayo 19.30, Museo Castagnino, Av. Pellegrini 2202


El viernes 2 de mayo a las 19.30 se inaugurará en el Museo Municipal de Bellas Artes J. B. Castagnino de Pellegrini 2202 la muestra que reúne cuatro décadas de obra gráfica del artista plástico Juan Grela. En el mismo acto, se realizará la presentación del libro 'Juan Grela. Obra Gráfica', que estará a cargo de su autor Dr. Jorge M. Taverna Irigoyen, presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes y del Prof. Emilio Ghilioni, quien estuvo a cargo de la compilación y coordinación de la publicación.
El proyecto editorial surge de la Secretaría de Relaciones y Extensión Universitaria de la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R. Se trata de una coedición de U.N.R. Editora, Laborde Editor y HyA Ediciones (Humanidades y Artes Ediciones).

Con más de 20 obras, la muestra “Juan Grela. Obra Gráfica” dará cuenta de cuarenta años de producción gráfica del notable maestro rosarino discípulo de Antonio Berni, José Planas Casas y Gustavo Cochet. ésta, propone un acercamiento a las diferentes variantes estilísticas y técnicas en las cuales ha incursionado el artista a lo largo de su trayectoria. Se podrá apreciar una primera etapa en donde Grela utiliza un lenguaje mimético con recursos del renacentismo italiano, pleno de escorzos y representaciones tridemensionales. Se mostrarán las obras “constructivistas” de las décadas de los sesenta y setenta, en las cuales predomina lo bidimensional y se recurre al uso de las relaciones áureas a través de los rigurosos esquemas estructurales utilizados por el uruguayo Joaquín Torres García. En esta selección de trabajos se incluirán también, ejemplos de la producción de su última etapa cercana al surrealismo.
La muestra podrá visitarse hasta el día domingo 1ro. de junio.

www.museocastagnino.org.ar

Autores ideológicos - Muestra

24 de marzo de 2008, 32 años después...

Mientras espera tomar posesión, a fines de este año, del edificio que perteneció al Comando del II Cuerpo del Ejército y posteriormente devenido Confitería, el Museo de la Memoria, iniciativa municipal bajo la premisa “Dictaduras, nunca más”, presenta la muestra “Autores ideológicos” de los artistas plásticos Omar Estela, Marcelo Montanari, Javier Bernasconi, Marcela Oliva y Luciano Parodi.

La misma consiste en la “deconstrucción” de un Ford Falcon modelo 78 que fuera adquirido por los artistas en una subasta de bienes pertenecientes a la Policía Bonaerense. El auto, verde en su color original, fue usado para tareas operativas del gobierno golpista, y guardaba en su baúl un viejo uniforme de policía de aquel entonces, que fue robado del taller de los artistas, según nos cuenta la guía del Museo.

El auto destripado, abierto, mesurado, empalado en el museo y pintado de impactante blanco fantasmal, pretende ser una autopsia tangible de reconocimiento, detalle a detalle, circuito a circuito, de los mecanismos genocidas de la última dictadura.

Ver imágenes en:

http://www.flickr.com/photos/nodotau/sets/72157604191952227/show/with/2350543716/

Tomado de: http://www.flickr.com/photos/nodotau/sets/72157604191952227/

El Bolsón: fantasías en madera

El bosque del cerro Piltriquitón es un museo de esculturas en honor a la tierra
El Bosque Tallado del cerro Piltriquitrón, cercano a la ciudad rionegrina de El Bolsón, es ahora un santuario natural donde la vegetación y el canto de las aves conviven con esculturas figurativas y abstractas. En 1978 el fuego arrasó con el bosque de lengas que había en ese lugar y convirtió a los árboles en troncos caídos, secos y ennegrecidos por el humo. Los otros incendios de la década, hubo varios, profundizaron esos daños.
La idea de construir este santuario, una ofrenda a la Madre Tierra herida por las llamas, germinó en la cabeza de Marcelo López, escultor nacido en Rosario pero patagónico y bolsonés por adopción, quien en 1997 participó del Segundo Encuentro Nacional de Escultores en General Roca.
Allí vio tallar enormes piedras de alabastro, de las cuales surgían formas y figuras, y supo que el desafío era convertir aquella tierra arrasada en una experiencia creadora, en darle una nueva vida a los árboles. Hubo, por supuesto, que realizar trámites burocráticos, pero finalmente se inició la metamorfosis de esas ocho hectáreas, a los 1.400 metros de altura, en el corazón del Piltriquitrón.
El objetivo del proyecto era realizar esculturas sobre los árboles secos, una obra faraónica que rápidamente fue visualizada como un atractivo turístico único de esa región, y tal vez del mundo.
Primero se eligió un espacio claro cercano al bosque seco y allí se instaló el campamento principal, donde se levantaron varias carpas, y al que se dotó de generadores eléctricos.
Después hubo que organizar las comidas para 30 personas y contar con un lugar para los equipos de los artistas, artífices de lo que llamaron “la gran transformación”.
Los traslados, que fueron muchos, se realizaron a lomo de caballos cargueros. Y en otros dos encuentros, los de 1998 y 1999, los escultores convocados por López tallaron 31 esculturas sobre los árboles secos, que son las que se exhiben. “En diciembre de este año, del 7 al 16, cuando realicemos el Cuarto Encuentro Nacional de Escultores, habrá ocho monumentos más”, informó López, quién confirmó que “este año por primera vez vendrán dos escultores extranjeros, uno de Colombia y otro de Perú”.
Las destacadas
Entre las esculturas se destacan “Fuerzas contrapuestas”, del bolsonés Hugo Vázquez; “Puma Indio”, del chubutense Eduardo Luso; “Plantador para Duendes”, del tucumano Guillermo Rodriguéz, y “El Guardián del Sol”. De esta última, su autor, Marcelo López, dice: “siempre trato de rescatar diseños nativos de mapuches, tehuelches, araucanos; esta es una escultura de madera de lenga de dos metros de alto que representa a un personaje poderoso”.
El Bosque Tallado está a 11 kilómetros del El Bolsón, por un camino de montaña que atraviesa bosques nativos. En la época invernal, a
pesar de la nieve, se puede visitar gratuitamente, y en verano se cobra un bono que se destina a mantener el lugar y solventar los gastos de dos guías de sitio.

Tomado de:
http://www.lacapital.com.ar/2007/10/28/turismo/noticia_424308.shtml#

Luis Bravo, fotógrafo salteño

La fotografía de niños prematuros en la técnica de fotomontaje digital esta siendo utilizada en acontecimientos sociales. En Salta el joven fotógrafo Luís Bravo la desarrolla con gran ingenio y creatividad. La Agencia de Noticias Copenoa entrevisto a Luís Bravo

Leer artículo completo >

Tomado de: http://www.copenoa.com.ar/v2/spip.php?article726

Otros trabajos de este fotógrafo:

http://www.luisbravofotos.com.ar/home.html

Nuestras miradas (EEM 432) - 2006

Mirarnos 2006

Cómplices en el arte y la reflexión

Horacio Zabala expone en la Fundación Alon y comparte con Roberto Elía la muestra Conjunciones y disyunciones en la galería El Borde. La coincidencia es más conceptual que de tiempo y lugar: su afinidad tiene que ver con la libertad con que crean sentido.

«Un día de 1972 el artista arquitecto Horacio Zabala tomó un trozo de papel, lo plegó cuidadosamente en cuadrados hasta dejar en él las marcas imperceptibles de una reja, luego lo desplegó y escribió en español y en inglés: "Este papel es una cárcel". Una fotografía —estratégicamente elegida, como tapa del catálogo de la muestra que se exhibe en la Fundación Alon— registró ese acto en apariencia banal.
La acción sin embargo, revela muchas cosas que podrían explicar no sólo el propio derrotero de la obra de Zabala, desde entonces al presente, sino también las afinidades estéticas que comparte con Roberto Elía, su compañero en Conjunciones y disyunciones, otra exhibición que puede verse en estos días, concebida por la curadora Danielle Perret para la galería El Borde.
En los años 70, la lapidaria frase resumía un estado de cosas y al mismo tiempo marcaba un punto de partida. El papel, o lo que es lo mismo, el plano que por siglos había acotado la mayor parte de las expresiones del arte, se revelaba como una limitación.
Así, tanto Zabala como Elía habrían de trabajar fuera de él pero sin abandonarlo, al punto de reservarle un protagonismo en sus obras futuras, marcadas una y otra vez por el acto íntimo de escribir o dibujar.
El punto común entre ambos es la libertad con que se dirigieron al universo de las cosas a su alrededor para dotarlas de sentidos distintos del habitual. O sea, el mero ejercicio de una mirada poética, que como sugiere Danielle Perret, los habilitó para tomar "cualquier materia prima insignificante y convertirla en una elaborada materia significante". Así Elía, que a comienzos de la década del 70, se valió de un modesto broche de ropa para armar un vasto sistema de signos que aluden al hombre, sus herramientas fundamentales y sus hábitat, aquí coloca una silla frente a un rincón virtual y un plato con una coma impresa, como para desafiar al espectador a desentrañar el sentido de esas cosas y las palabras, cuyo significado se empeña en disolver en grandes trazos de tinta sobre tela que evocan dibujos chinos.
Zabala dialoga con esa tradición al armar un friso de ramas doradas que evocan la V de la victoria, un signo de dilatada trayectoria en la política argentina. Sin embargo su novedad es el contrapunto entre la pintura y la lectura, viejas afinidades del artista que en esta muestra aparecen mediadas por el universo de los objetos.
Quizá la complicidad entre Elía y Zabala haya comenzado en ese punto que les permitió entrar y salir a su arbitrio del plano cárcel en los años que preceden a este encuentro. Una fuga que no fue fruto de un impulso sino de la profunda intimidad reflexiva que practican ambos.
A esa actitud silenciosa, propia del ser artista que se vuelca sobre sí mismo, refieren los "Anteproyectos Tzinacán I y II", de Zabala (1975). Estas obras integran la muestra de la Fundación Alon, como parte de los anteproyectos de cárceles, mapas intervenidos y objetos, que Zabala realizó entre 1972 y 1978 y refieren críticamente a la institución arte pero al mismo tiempo se encuentran atravesados por la situación convulsiva de la época.
Tanto los anteproyectos de cárceles para artistas, como las huellas de sus acciones y las intervenciones en mapas que Zabala empezó en 1972 y presentó por primera vez en el CAYC al año siguiente, forman parte de un corpus conceptual crítico que asume una particularidad latinoamericana. Como bien señalan María José Herrera y Fernando Davis, en los ensayos del catálogo, éstas (y otras obras como las de Bony, Grippo, Ferrari o Tucumán Arde, entre otros) marcan desvíos que introducen contenidos sociopolíticos con relación a los modelos del conceptualismo británico y estadounidense, más concentrados en formalidades lingüísticas.
Aunque en estos trabajos Zabala se vale de los códigos de representación propios de la arquitectura y la cartografía, su intención es claramente desordenadora. Ya la propia idea de cárcel, que instala en su papel escrito del 1972 como una reflexión sobre los problemas internos del arte, aparece irremisiblemente contaminada por la visión foucaultiana que deja al descubierto el verdadero sentido de las arquitecturas de control.Es escalofriante pensar en el carácter premonitorio que tuvieron primero sus anteproyectos de Cárceles flotantes para el Río de la Plata y Cárceles subterráneas y luego sus mapas de una Argentina De-formada o, si se quiere, vaciada y empaquetada.
Ana María Battistozzi.

Tomado de: http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2007/05/19/u-05211.htm

Reinauguración del MAMba

Muestra ES DE 10 A 20, Y EXPONEN NOE, ERNESTO BALLESTEROS, LEO ESTAL Y LA COLECCION IGNACIO PIROVANO

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires fue reinaugurado anoche en el el 2º piso del Correo Central, en la avenida Corrientes 172. El museo estará abierto al público de martes a viernes de 10 a 20 y sábados, domingos y feriados, de 11 a 20, con una muestra excepcional de Luis Felipe Noé llamada "Noé en línea", trabajos de Ernesto Ballesteros y Leo Estal, la Colección Ignacio Pirovano y un ciclo de música experimental con Jorge Haro.

El Museo de Arte Moderno nació en 1956 y durante años se lo llamó el "Museo Fantasma", porque no tuvo sede. Luego funcionó en el Teatro San Martín y desde 1986 estaba en la avenida San Juan 350, en San Telmo, en el edificio que había pertenecido a la fábrica de cigarrillos Piccardo. En el acto de ayer participaron el jefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman, y su ministra de Cultura, Silvia Fajre.

Tomado de: http://www.clarin.com/diario/2007/05/05/laciudad/h-07002.htm

Grupo Escombros en Arte BA ' 07

Más información: http://www.grupoescombros.com.ar/02-exp_arteba07.htm