Herramienta creada por Raquel G. Cabañas. Te permite no sólo entender como se forman los colores sino también utilizarlos en la pc. En la parte superior aparecerá el código del color creado.
Colores complementarios: Son los que se encuentran opuestos en el círculo cromático. Si los yuxtaponemos, contrastan; si los mezclamos, se quiebran o neutralizan. La razón es entre ambos tenemos la suma de los tres colores primarios. El color complementario del amarillo es el violeta, y que es la suma de los otros dos colores primarios: azul y rojo. El complementario del anaranjado es el azul puse es el color primario que no está en su combinación
Madame Mattisse, Henri Mattisse 1905
Colores análogos: Son lo que están cercanos en el circulo cromático, comparten un tinte y generan sensación de armonía. Los análogos del azul son los verdes azulados, azules verdozos, azules violetas y violetas azulados.
Mezcla de colores primarios pigmento:mezcla sustractiva Si mezclamos pigmentos (pinturas) de los tres colores primarios obtendremos un color oscuro, cercano al negro (quitamos o sustraemos luz)
Mezcla de luces de color: mezcla aditiva. Si combinamos luces de los tres primarios-luz: rojo, verde y azul, obtenemos luz blanca.
Son colores que no se pueden obtener con la mezcla de ningún otro color y, a su vez, la mayoría de los demás colores se obtienen con su mezcla.
Entre los pigmentos, los colores primarios son: rojo, amarillo y azul.
Colores secundarios:
Son los que se obtienen de la mezcla de dos colores primarios. Entre los pigmentos, los colores secundarios son: verde: (mezclando amarillo y azul) anaranjado (mezclando amarillo y rojo ) violeta (mezclando rojo y azul).
Arte de Santa Fe es la vigésima exhibición del proyecto Argentina Pinta Bien, uno de los más ambiciosos en materia de artes visuales de los últimos tiempos: el mapeo sistemático de la producción contemporánea en todas las provincias de la Argentina. Creado en 2003, tenía como objetivo demostrar que en el país se seguía produciendo arte después de la crisis de 2001. El programa ya registró todas las provincias, menos Buenos Aires, y ahora es el turno de Santa Fe. Con tres curadores y un afán panorámico, la exhibición es enorme e intenta la casi inabarcable tarea de dar cuenta del estado del arte contemporáneo en una de las provincias con mayor actividad y con una de las tradiciones artísticas más importantes del país.
Sinopsis La trama desarrolla su acción en los años treinta, cuando llega al país David Alfaro Siqueiros. El film relata las distintas circunstancias que llevaron al pintor a realizar el famoso mural en la quinta Los Granados, propiedad de Natalio Botana, con la colaboración de los pintores argentinos Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni y Juan Carlos Castagnino y el uruguayo Enrique Lázaro; más las complicadas y entrecruzadas relaciones entabladas entre los personajes protagónicos de la historia.
Dirección: Héctor Olivera Reparto: Luis Machín, Carla Peterson, Ana Celentano, Bruno Bichir, Sergio Boris, Camilo Cuello Vitale, Rodrigo Noya, Juan Palomino, Mónica Galán.
Hay, en la aparición del rostro, un mandamiento, como si un amo me hablase...
Emmanuel Levinas Entre nosotros: Ensayos para pensar en otro
Graciela Sacco Artista visual argentina, egresada de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
"Sus realizaciones la enmarcan en aquella franja de la estética contemporánea que intenta salvar la brecha entre arte y sociedad, desarrollando una obra en donde lo público y lo privado se entrecruzan. La trama urbana y el impacto de la publicidad son utilizados como soporte de sus estrategias estéticas, desplegadas sobre la base de reflexiones críticas sobre el medio en el que se encuentra" (Información tomada de www.macromuseo.org.ar)
José Gurvich, nacido en Lituania en 1927, llegó a los cinco años a Uruguay para convertirse en uno de los refentes del arte de este país. En 1944 se relacionó con Joaquín Torres García y al año siguiente comenzó a formar parte de su Taller, llegando a ser una de las figuras fundamentales del movimiento constructivista en su país. Durante los años 50 Gurvich fue desarrollando un estilo más personal que expresará en un mundo donde se unen la tradición y lo nuevo, la realidad y la fantasía. Expresa la crítica e historiadora del arte Alicia Haber: "Gurvich desplegó un mundo en el que tiene gran importancia la integración de la herencia torresgarciana con la progresiva búsqueda de la identidad judaica , la admiración hacia el arte de El Bosco, Chagall y Bruegel y una expresividad idiosincrásica. Acuarelas, témperas, óleos, cerámicas, esculturas, relieves y murales documentan su fantasía, su sensibilidad pictórica, su capacidad para el color, su esmero artesanal, su lirismo, su espiritualidad, su intuición creadora y su capacidad imaginativa".
La música es del Walter Heinze (1943 - 2005), guitarrista y compositor entrerriano. "Después del tiempo" (zamba) es interpretada por Pablo Ascúa, "El prometido" (chamamé) es interpretada por Heinze y Ascúa.
“Volver al Tren: imágenes y relatos del ferrocarril en Santa Fe”
La temática sobre la que versarán tanto las fotografías como los cuentos y ensayos será sobre el ferrocarril en Santa Fe. Particularmente se busca lograr una mirada que revalorice el legado ferroviariode la provincia y que al mismo tiempo ofrezca una lectura del estado de los trenes en nuestros días.
Exposición en el Centro Cultural Parque de España, curada por María Teresa Constantin, con asistencia de Xil Buffone. Desde el 11 de marzo hasta el 2 de mayo.
Parte de la muestra se expondrá en el Espacio de Arte de Fundación OSDE (Oroño 973), de Lunes a Viernes de 12 a 20 hs,Sábados, Domingos y Feriados de 17 a 20 hs.
La razón compleja funciona como una retrospectiva y reúne en las Galerías del CCPE y el espacio de Fundación OSDE unas 80 obras, desde las de los años 60 hasta las que Renzi (Casilda, 1940-Buenos Aires, 1992) realizó antes de morir. Asimismo, el catálogo incluye textos de las curadoras, María Teresa Constantin, con asistencia de Xil Buffone, así como de Guillermo Fantoni, Daniel Samoilovich y Ana Longoni. “La selección de las obras y el montaje de las mismas aspiran —escribe Constantin— de la riqueza y amplitud del pensamiento de Juan Pablo Renzi. Por momentos cronológica —permitiendo percibir un itinerario—, en otros la exposición se vuelve sinuosa, contorneando núcleos, extrayendo obras de un período para asociarlas con otras. Así se puede seguir el tránsito de una idea (como las reflexiones sobre un movimiento artísitico), un tema (las nubes, el espacio) o un problema (la política, la historia del arte universal y nacional).” La exposición incluye una nueva reconstrucción de los trabajos conceptuales del artista de acuerdo a las explicaciones, planos, diagramas e instrucciones de montaje que él realizó en los años 60. La razón compleja, el título de la muestra, fue pensado a partir de declaraciones realizadas por Renzi en las que señalaba: “Creo en una razón mucho más compleja que de alguna manera comprende todos los mecanismos del pensamiento, que no descarta las zonas instintivas, afectivas e inconscientes”.