Graciela Sacco - Entre nosotros: Sombras del sur y el norte

Hay, en la aparición del rostro, un mandamiento, como si un amo me hablase...

Emmanuel Levinas
Entre nosotros: Ensayos para pensar en otro

Graciela Sacco
Artista visual argentina, egresada de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario.

"Sus realizaciones la enmarcan en aquella franja de la estética contemporánea que intenta salvar la brecha entre arte y sociedad, desarrollando una obra en donde lo público y lo privado se entrecruzan. La trama urbana y el impacto de la publicidad son utilizados como soporte de sus estrategias estéticas, desplegadas sobre la base de reflexiones críticas sobre el medio en el que se encuentra"
(Información tomada de www.macromuseo.org.ar)

Lazos - Dibujantes por la Memoria, la Verdad y la Justicia

José Gurvich - arte latinoamericano

José Gurvich, nacido en Lituania en 1927, llegó a los cinco años a Uruguay para convertirse en uno de los refentes del arte de este país. En 1944 se relacionó con Joaquín Torres García y al año siguiente comenzó a formar parte de su Taller, llegando a ser una de las figuras fundamentales del movimiento constructivista en su país. Durante los años 50 Gurvich fue desarrollando un estilo más personal que expresará en un mundo donde se unen la tradición y lo nuevo, la realidad y la fantasía.
Expresa la crítica e historiadora del arte Alicia Haber: "Gurvich desplegó un mundo en el que tiene gran importancia la integración de la herencia torresgarciana con la progresiva búsqueda de la identidad judaica , la admiración hacia el arte de El Bosco, Chagall y Bruegel y una expresividad idiosincrásica. Acuarelas, témperas, óleos, cerámicas, esculturas, relieves y murales documentan su fantasía, su sensibilidad pictórica, su capacidad para el color, su esmero artesanal, su lirismo, su espiritualidad, su intuición creadora y su capacidad imaginativa".

La música es del Walter Heinze (1943 - 2005), guitarrista y compositor entrerriano.
"Después del tiempo" (zamba) es interpretada por Pablo Ascúa, "El prometido" (chamamé) es interpretada por Heinze y Ascúa.

Concurso sobre el ferrocarril en Santa Fe

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA, CUENTOS Y ENSAYOS

“Volver al Tren: imágenes y relatos del ferrocarril en Santa Fe”

La temática sobre la que versarán tanto las fotografías como los cuentos y ensayos será sobre el ferrocarril en Santa Fe. Particularmente se busca lograr una mirada que revalorice el legado ferroviariode la provincia y que al mismo tiempo ofrezca una lectura del estado de los trenes en nuestros días.

Para consultar las bases del concurso

Muestra de Juan Pablo Renzi: la razón compleja

Exposición en el Centro Cultural Parque de España, curada por María Teresa Constantin, con asistencia de Xil Buffone. Desde el 11 de marzo hasta el 2 de mayo.

Parte de la muestra se expondrá en el Espacio de Arte de Fundación OSDE (Oroño 973),
de Lunes a Viernes de 12 a 20 hs, Sábados, Domingos y Feriados de 17 a 20 hs.

La razón compleja funciona como una retrospectiva y reúne en las Galerías del CCPE y el espacio de Fundación OSDE unas 80 obras, desde las de los años 60 hasta las que Renzi (Casilda, 1940-Buenos Aires, 1992) realizó antes de morir. Asimismo, el catálogo incluye textos de las curadoras, María Teresa Constantin, con asistencia de Xil Buffone, así como de Guillermo Fantoni, Daniel Samoilovich y Ana Longoni. “La selección de las obras y el montaje de las mismas aspiran —escribe Constantin— de la riqueza y amplitud del pensamiento de Juan Pablo Renzi. Por momentos cronológica —permitiendo percibir un itinerario—, en otros la exposición se vuelve sinuosa, contorneando núcleos, extrayendo obras de un período para asociarlas con otras. Así se puede seguir el tránsito de una idea (como las reflexiones sobre un movimiento artísitico), un tema (las nubes, el espacio) o un problema (la política, la historia del arte universal y nacional).”
La exposición incluye una nueva reconstrucción de los trabajos conceptuales del artista de acuerdo a las explicaciones, planos, diagramas e instrucciones de montaje que él realizó en los años 60. La razón compleja, el título de la muestra, fue pensado a partir de declaraciones realizadas por Renzi en las que señalaba: “Creo en una razón mucho más compleja que de alguna manera comprende todos los mecanismos del pensamiento, que no descarta las zonas instintivas, afectivas e inconscientes”.

Más infomación: ccpe.org.ar

Neo y pos impresionismo

Neoimpresionistas

post impresionistas

Mercedes Sosa

El domingo 4 de Octubre de 2009 falleció Mercedes Sosa. Y nos duele su ausencia, porque Mercedes Sosa es sinónimo de canto popular, de democracia y de lucha por la justicia, y porque, como han dicho sus seres queridos, la quisimos y la seguimos queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista, porque se ha hecho parte de nuestras familia aún sin tener lazos de sangre.

Quizás, las palabras de su entrañable amiga, Teresa Parodi, resuman el sentimiento de muchos:
“…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…”

El derecho de soñar - Eduardo Galeano

La función del arte - Galeano

Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla.Viajaron al sur.Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando.Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura.Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre:—¡Ayúdame a mirar!En El libro de los abrazos.

Sobre eso que se llama arte - Luis Felipe Noé

Un recorrido por los sitios de la memoria política y social de Rosario.

Bajo la hierba Territorios, ciudad y memorias

Muestra realizada por el Museo de la Memoria que propone un recorrido por los sitios de la memoria política y social de Rosario.


"Todas las ciudades pueden ser vistas como poderosos palimpsestos. Capa sobre capa, el paso del tiempo va dejando sus marcas sobre la infinita epidermis urbana. En nuestro andar cotidiano, solo si nos detenemos con paciencia y disposición podremos advertir el espesor histórico de cada uno de los múltiples fragmentos que conforman parte de eso que llamamos ciudad."
Rubén Chababo.

Hasta el 20 de agosto en el Museo de la Memoria
(Aristóbulo del Valle y Callao)

Más información en:
http://www.museodelamemoria.gov.ar/muestras-bajo-la-hierba.htm

Taller de Luis Felipe Noé

Egipto

Egipto Antiguo

características del color

VALOR
Es el grado de luminosidad del color.
Distinguimos entre colores de luminosidad alta (valor alto), luminosidad media (valor medio) y luminosidad baja (valor bajo)

Los colores cromáticos muy luminosos poseen un valor alto: por ejemplo el amarillo, el verde-amarillento o el amarillo-anaranjado. También podemos elevar la luminosidad de un color mezclándolo con blanco o con gran cantidad de un tinte de valor alto. Podemos, por el contrario, bajar la luminosidad mezclando los colores con negro o un color acromático de valor bajo.

En Los girasoles, de Van Gogh, dominan los valores altos


En Los comedores de papas, de Van Gogh, dominan los valores bajos


Cuando en una composición domina determinado valor, hablamos de clave de valor o isovalencia

TINTE
Es la cualidad que nos permite distinguir a dos o más colores cromáticos. Es la cualidad que da identidad al color. El rojo y el verde tienen tintes diferentes. El rojo y el "rosado", comparten el tinte. Un azul y un "celeste", también. El rosado y el celeste se producen desaturando los tintes rojo y azul respectivamente.

Si en una composición predomina un tinte, hablamos de monocromía.

Dos obras de Picasso en su período azul (1901 - 1904) : La vida y El guitarrista

SATURACION

La saturación o cromaticidad es el grado de pureza de un color.
Cuando un tinte es puro presenta la máxima saturacióno calidad de cromaticidad.

Si a un color, por ejemplo, rojo, lo mezclamos con blanco, no sólo aumentará su valor sino que disminuirá su pureza, o sea se desaturará. También podemos desturar un color si lo mezclamos con negro, en ese caso se desatura pero, a la vez, disminuye su valor (se oscurece).

Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que mezclarlo con un gris de su mismo valor.

Si desaturamos un amarillo o un anaranjado con negro o gris, no sólo va a cambiar el valor y la saturación sino también el tinte.

Dos obras de la serie sobre las fachadas de la catedral de Rouan, donde Claude Monet trabajó con distintas saturacione: la primera tiene colores más saturados que la segunda.

Otra forma de que un color pierda pureza es mezclarlo con su complementario. En ese caso obtendremos un color quebrado.

Serie de la catedral de Rouan de Monet donde varió tintes, valor y saturación de los colores